什么时候 变红 曾是 该片于 2022 年 3 月上映，但由于其主题和成长叙事而受到了轻微的争议。虽然有些人可能对迪士尼这样的公司抱有希望，并放弃了传统的家庭友好模式，但这对老鼠之家来说并不是什么新鲜事。
自沃尔特时代以来，迪士尼一直在寻找新颖独特的方式来讲述他们的故事。早在 1940 年代，该工作室就一直在用他们的电影进行试验和尝试新事物。有时，风险完全值得回报。
幻想 (1940)
沃尔特·迪斯尼的“音乐会长片”是首批向广大观众发行的真正的艺术电影之一，说它是一部实验性动画片是轻描淡写的说法。几乎所有进入这部作品的东西都偏离了规范。它没有扎实的叙事，没有危险中的公主，也没有真爱之吻，但它却轻而易举地成为了工作室最令人难忘的特色之一。
相关：10 部最佳电影，如 Disney+ 的 Pinocchio每个动画片段都有不同的风格、不同的音乐以及他们试图描绘的不同叙事（如果有的话）。对 Walt 而言，这是一个非常冒险的偏差，但却对动画媒体产生了重大影响。
伊卡博德与蟾蜍先生历险记 (1949)
这部 1949 年的狂野之旅是迪士尼影迷所称的“打包电影”的一部分，在这些电影中，将展示动画短片系列或选集，而不是包罗万象的叙事。显然让这部电影脱颖而出的是第二幕，迪士尼改编自 断头谷的传说。
尽管它与原书出奇地准确，但这与标准的迪士尼作品有很大的偏差。诚然，它并不像后来的其他一些电影那样黑暗，但臭名昭著的无头骑士的追逐可能是自《荒山之夜》以来从工作室出来的最恐怖的事情。从动作本身到不断变化的调色板，它可能是该工作室首批真正的哥特式卡通片之一。
爱丽丝梦游仙境 (1951)
沃尔特迪斯尼始终相信 爱丽丝漫游仙境 首先是卡通片，其次是电影，这一格言在他 1951 年的改编作品中得到了明确体现。该项目本身为动画师提供了一个巨大的机会来试验和操纵不同种类的动画，使爱丽丝的多彩世界栩栩如生。
这部电影经历了许多不同的概念和想法，包括由大卫·霍尔（David Hall）进行的可怕的书籍精确改编艺术。最终的结果是一部迷幻的杰作，由于其迷幻的意象，在 60 年代吸引了更多的观众。沃尔特似乎领先了大约十年。
一百一斑点狗 (1961)
乍一看， 一百零一只斑点狗 可能看起来不像迪士尼规范之外的任何东西。不过刚上映时，无论是美术风格、动画还是手法，都与典型的迪士尼制作有一定差距。简而言之，这是迪士尼试图“接受它”。
相关：根据 Reddit 的说法，关于迪士尼电影的 10 条不受欢迎的观点从其设计和使用当时的当代音乐来看，该作品很容易成为 60 年代初期的产物。 Pongo、Perdita 和他们的小狗所居住的世界的波西米亚风格并不是工作室出名的典型童话场景。虽然沃尔特本人发现这种方法存在问题，但它成为了十年来最有趣的动画长片之一，甚至于 1969 年重新发行。
黑色大锅 (1985)
关于风险的事情有时会带来很少甚至没有回报，这就是工作室改编劳埃德亚历山大的经验教训 黑色大锅。 期间发布 龙与地下城 和黑暗的幻想 , 迪斯尼对这一类型的尝试几乎扼杀了他们的动画工作室。
虽然可以将很大一部分责任归咎于杰弗里卡森伯格的行为，但该项目从一开始就几乎注定要失败。虽然这种尝试当然值得称赞，而且它让动画师和创意人士能够冒险远远超出他们舒适区的深处，但对于迪士尼来说，这实在是太黑暗了。
谁陷害了兔子罗杰 (1988)
将动画与真人动作融合在华特迪士尼影业的头脑中并不是什么新鲜事，因为他们实际上完善了这种艺术形式。但是，要达到这样的规模和范围 谁陷害了兔子罗杰 确实是艺术和电影天才的壮举。
尽管有鲍勃霍斯金斯和克里斯托弗劳埃德等人的表演，动画人物确实是电影中的明星。米老鼠和兔八哥将共享屏幕时间的想法令人难以置信的超现实和令人愉快的奇怪。之前 无限传奇， 这是这十年的跨界事件。
钟楼怪人 (1996)
这么说 巴黎圣母院 是一部光荣的轻描淡写的超前迪斯尼电影。这可能是该工作室制作过的最成熟的动画电影，其中的创意艺术性是显而易见的。从角色发展到一切 圣母院的大小和规模是由一位熟练而充满爱心的手打造的 .
相关：10 首被低估的迪士尼电影配乐虽然它不符合维克多雨果小说的完整叙述，但它可能仍然是这个故事中最受推崇的版本。深入探讨迫害、宗教、欲望和偏见的主题，这可能是迪士尼最面向成人的作品。
幻想 2000 (1999)
1940 年电影的续集， 幻想2000 以沃尔特·迪斯尼设定的概念和“音乐会特色”为主题，并通过融入新元素使其更上一层楼。从新的视觉效果和动画技术到范围更广的音乐，包括非常爵士乐的“蓝色狂想曲”，沃尔特本人都会印象深刻。
原本的 幻想 本来是会随着每次新的重新发布而不断变化的东西，而这正是 幻想2000 代表。它在艺术和音乐方面都是全新的，可以说是迪士尼文艺复兴时期的无名经典。
亚特兰蒂斯：失落的帝国 (2001)
亚特兰蒂斯， 在许多影迷眼中，是迪士尼被低估的科幻瑰宝。如果不是因为制作的营销失败，这部电影本可以而且应该成为迪士尼针对更成熟观众的最大成功之一。这是一场具有独特风格和交付方式的蒸汽朋克冒险，其艺术指导、角色和前提都无可否认地值得称赞。
它的主角是一位非传统的、受过教育的、博学的、书呆子式的英雄，一群性格鲜明的探险家，以及迪士尼最现实的浪漫故事之一。与其速写本/漫画书的艺术风格相得益彰 地狱男爵 Mike Mignola，这是该工作室迄今为止最古怪的项目之一的秘诀。
命运 (2003)
看到两个或更多创意人员聚在一起协作完成一个项目时会发生什么，真是太神奇了。沃尔特·迪斯尼经常与利奥波德·斯托科夫斯基、多迪·史密斯和宾·克罗斯比等创意领域的知名人士合作，但他最具实验性和创新性的项目直到 2003 年才完成。
原本是他的一部分 幻想 项目中，Walt 与 Salvador Dalí 合作创作了一部受艺术家作品启发的动画短片。有了迪斯尼的动画和达利的意象，这将是最雄心勃勃的动画壮举。 2003 年，迪斯尼动画师将这部电影未完成的残片作为单独的短片呈现出来。自然，结果不言自明。