早在 20 世纪 40 年代，迪士尼就一直在他们的电影中尝试新事物。
什么时候 变红 曾是 该片于 2022 年 3 月上映，因其主题和成长叙事而引起了一些争议。虽然有些人可能对迪士尼这样的公司采取这样的举措并放弃传统的家庭友好型模式感到兴奋，但这对于老鼠之家来说并不是什么新鲜事。
自沃尔特时代以来，迪士尼一直在寻找新的、独特的方式来讲述他们的故事。早在 20 世纪 40 年代，该工作室就一直在他们的电影中尝试新事物。有时，风险值得回报。
幻想 (1940)
沃尔特·迪士尼的《音乐会长片》是第一批向广大观众发行的真正艺术电影之一，说它是一部实验动画还算轻描淡写。这部作品中几乎所有内容都偏离了常态。它没有扎实的叙事，没有陷入危险的公主，也没有真爱之吻，但它很容易成为工作室最令人难忘的特色之一。
相关：10部最佳电影，如迪士尼+的《匹诺曹》每个动画片段都有不同的风格，不同的音乐，以及他们试图描绘的不同的叙述（如果有的话）。对于沃尔特来说，这是一个非常危险的偏差，但却严重影响了动画媒体。
伊卡博德与蟾蜍先生历险记 (1949)
这部 1949 年的狂野之旅是迪士尼粉丝所说的“打包电影”的一部分，其中将放映一系列或选集的动画短片，而不是总体叙事。显然，这部电影从之前的电影中脱颖而出的是第二幕，其中包括迪士尼改编的电影 断头谷传奇。
尽管它与原著出奇地准确，但这与标准迪士尼制作有很大的偏差。诚然，它并不像后来的其他电影那么黑暗，但与臭名昭著的无头骑士的追逐可能是自《秃山之夜》以来工作室里最恐怖的事情。从动作本身到不断变化的调色板，它可能是工作室第一批真正的哥特式卡通片之一。
爱丽丝梦游仙境 (1951)
华特·迪士尼始终相信 爱丽丝漫游仙境 首先需要成为动画片，其次才是电影，这一格言在他 1951 年的改编作品中得到了清晰的体现。该项目本身为动画师提供了一个巨大的机会，让他们可以尝试和操纵不同类型的动画，将爱丽丝的多彩世界带入生活。
这部电影经历了许多不同的概念和想法，包括根据大卫·霍尔的艺术进行的可怕的原著改编。最终的结果是一部迷幻的杰作，由于其迷幻的意象，在 60 年代赢得了更多的观众。沃尔特似乎领先了大约十年。
一百零一只斑点狗 (1961)
乍一看， 一百零一只斑点狗 可能看起来并没有什么超出迪士尼标准的事情。然而，刚上映时，它在美术风格、动画、手法上都与典型的迪士尼制作相差了一步。简而言之，这是迪士尼试图“与之相处”。
相关：据 Reddit 报道，关于迪士尼电影的 10 种不受欢迎的观点从其设计和对当时当代音乐的使用来看，这部作品很容易成为 60 年代初的产物。 Pongo、Perdita 和他们的小狗所居住的世界采用波西米亚风格，这并不是工作室所采用的典型童话故事背景。虽然沃尔特本人发现了这种方法的问题，但它成为了十年来最有趣的动画长片之一，甚至于 1969 年重新发行。
黑釜 (1985)
关于风险的事情是，有时它几乎没有回报，这是工作室在改编劳埃德·亚历山大的作品中吸取的教训 黑锅。 期间发布 龙与地下城 和黑暗的幻想 , 迪士尼对这一类型的尝试几乎毁掉了他们的动画工作室。
虽然杰弗里·卡森伯格的行为可以承担很大一部分责任，但该项目从一开始就几乎注定要失败。虽然这次尝试确实值得称赞，而且它让动画师和创意人员能够远远超出他们的舒适区，但对于迪士尼来说，这实在是一个太黑暗的转变。
谁陷害了兔子罗杰 (1988)
将动画与真人电影相结合对于华特迪士尼影业来说并不是什么新鲜事，因为他们实际上完善了这种艺术形式。然而，要做到规模和范围 谁陷害了兔子罗杰 确实是艺术和电影天才的壮举。
尽管鲍勃·霍斯金斯和克里斯托弗·劳埃德等人都有表演，但动画人物确实是这部电影的明星。米老鼠和兔八哥会共享屏幕时间的想法是令人难以置信的超现实和令人愉快的奇怪。之前 无限传奇， 这是十年来的交叉事件。
巴黎圣母院的驼背 (1996)
这么说 巴黎圣母院 这是一部超前于时代的迪士尼电影，以一种光荣的轻描淡写的方式。这可能是该工作室制作的最成熟的动画电影，其中的创意艺术之多是显而易见的。从角色发展到一切 巴黎圣母院本身的大小和规模是由熟练且充满爱心的双手精心打造的 。
相关：10首被低估的迪士尼电影原声带虽然它没有遵循维克多·雨果小说的完整叙述，但它至今仍然可能是该故事最受好评的版本。深入探讨迫害、宗教、欲望和偏见等主题，这可能是迪士尼最面向成人的作品。
幻想2000 (1999)
1940 年电影的续集， 幻想2000 继承了华特·迪士尼设定的概念和“音乐会特色”主题，并通过融入新元素更进一步。从新的视觉效果和动画技术到更广泛的音乐，包括非常爵士乐的“蓝色狂想曲”，沃尔特本人都会印象深刻。
原本的 幻想 本来应该是随着每次新版本的发布而不断改变的东西，而这正是 幻想2000 代表。它在艺术和音乐方面都是新颖的，可以说是迪士尼文艺复兴时期的无名经典。
亚特兰蒂斯：失落的帝国 (2001)
亚特兰蒂斯, 在很多粉丝眼中，是迪士尼被低估的科幻瑰宝。如果不是因为制作的营销失败，这部电影可以而且应该成为迪士尼面向更成熟观众的最成功的电影之一。这是一场具有独特风格和表达方式的蒸汽朋克冒险，其艺术指导、角色和前提都无可否认地值得称赞。
它的主角是一位非传统、受过教育、博学、书呆子的英雄，一群色彩缤纷、个性鲜明的探险家，以及迪士尼最现实的浪漫故事之一。搭配其素描本/漫画书艺术风格 地狱男爵的 Mike Mignola，这是该工作室迄今为止最古怪的项目之一的秘诀。
命运 (2003)
当两个或更多创意人员聚在一起合作完成一个项目时会发生什么，真是令人惊奇。沃尔特·迪士尼 (Walt Disney) 经常与利奥波德·斯托科夫斯基 (Leopold Stokowski)、多迪·史密斯 (Dodie Smith) 和宾·克劳斯比 (Bing Crosby) 等创意领域的大人物合作，但他最具实验性和创新性的项目直到 2003 年才完成。
原本是他的一部分 幻想 在该项目中，沃尔特与萨尔瓦多·达利合作创作了一部受艺术家作品启发的动画短片。有了迪士尼的动画和达利的意象，这将是动画中最雄心勃勃的壮举。 2003 年，迪士尼动画师将影片未完成的部分拍摄成一部独立短片。当然，结果不言而喻。