将近一个世纪前，一位身家不超过 40 美元的破产先驱怀着重塑动画世界的梦想跳上了从堪萨斯城开往洛杉矶的火车。那个先驱的名字叫沃尔特迪斯尼。他创建了一个帝国和一个品牌，后来成为质量和创新的代名词。
出于对迪士尼动画工作室近 10 年来辛勤工作和专业细节所取得的成就的钦佩，我们收集了帮助构建我们童年的最佳图片。有这么多功能可供选择，我们通过排除迪士尼拥有的 Pixar 的所有内容来缩小我们的列表。相反，我们的名单将只关注由迪士尼自己建立的工作室创造的卡通奇迹。
在我们进入倒计时之前，重要的是要承认并非每部电影都可以包括在内。虽然某些排除项肯定会遭到我们读者的嘲笑，但这并不意味着它们在动画电影史上没有自己的一席之地。所以不用多说，这些是 有史以来最好的 25 部迪士尼动画电影 .
荣誉奖： 爱丽丝漫游仙境 (1951), 这 石中剑 (1963), 狐狸与猎犬 (1981), 老鼠大侦探 (1986), 巴黎圣母院 （一九九六年）， 纠结 (2010), 无敌破坏王拉尔夫 (2012), 大英雄 6 (2014)
25. 疯狂动物城 (2016)
我们以迪士尼历史上最新的电影之一拉开序幕。只有工作室的第三部动画经典穿越 全球 10 亿美元门槛， 疯狂动物城 由于其在烂番茄上的 98% 评级以及关于世界各地仇外关系的热门故事，它在今年早些时候引起了轰动。虽然使用拟人化动物的想法是该工作室自成立以来所做的事情，但影片的包容性信息和更新的 3D 动画更符合当今的现代化卡通片。它在一部肯定只会随着时间的推移变得更好的电影中完美融合了新旧元素。
依靠金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、伊德瑞斯·艾尔巴、珍妮·斯莱特等才华横溢的配音演员阵容，故事介绍了任性的兔子朱迪·霍普斯和狡猾的红狐狸尼克·王尔德，讲述了一段交错的生活它的人物一起穿越广阔的城市乌托邦。充满了足够的视觉隐喻和糟糕的动物双关语，让观众再次回来， 疯狂动物城 是朝着新方向迈出的积极一步，有望在未来几年带来兴奋。
24. 罗宾汉 (1973)
70 年代和 80 年代是华特迪士尼动画公司的艰难时期。 1966 年迪斯尼去世后，该工作室发现自己陷入了创造性的困境，一个接一个的失败威胁着动画的魔力完全终结。尽管如此，在观众逐渐远离会说话的动物和公主的幻想的时候， 罗宾汉 设法提供了一种对孩子和成人都很有趣的半开玩笑的叙述。受迪士尼最初兴趣的启发，开发了 狐狸雷纳德 变成动画片后，骗子的故事最终被裁定太不适合儿童，最终导致决定将这个故事与诺丁汉的故事融合在一起。
迪士尼如今以高性价比着称 旧动画回收 , 以及许多 罗宾汉 的角色设计借鉴了以前的电影——最值得注意的是小约翰与巴鲁的相似之处 丛林之书 .但是，尽管有很多麻烦，但该功能是精确拟人化的迷人而多彩的例证。从狡猾的狐狸罗宾到约翰王子的蛇仆，一切都经过了巧妙的构想，并注入了一种将所有事物融合在一起的社区意识，使这个故事成为一个值得珍藏的专业制作的旅程。
23. 风中奇缘 (1995)
成功之后 美女和野兽 几年前，迪斯尼立即敦促在接下来的最佳影片竞赛中再出一部奥斯卡奖角逐者。任命故事总监汤姆·西托 (Tom Sito) 对殖民地美国进行广泛研究，工作室将专注于 风中奇缘和她与英国探险家约翰·史密斯的会面。该公司并没有坚持真实故事的历史准确性——一个未成年的风中奇缘嫁给了该地区第一位烟草种植者约翰·罗尔夫——而是采用了一个更简单的情节，可以吸引儿童.
尽管因缺乏历史意识而受到批评，风中奇缘仍然是一部永恒的经典，在今天和它发布时一样具有现实意义。作为迪斯尼经典中更深思熟虑的电影之一，它反映了毕生对面对文化和种族多样性的宽容问题的看法。作为动画史上最具争议的电影之一，它可能在历史上占有一席之地，但它通过其强烈的道德哲学克服了障碍。
22. 公主与青蛙 (2009)
2004年，继惨淡上映后 牧场之家 , 迪斯尼在其传统上称之为一天 手绘动画技术。近七年来动画电影的巅峰之作将停止，以让位于皮克斯公司流行的 3D 计算机图像 玩具总动员 .这是一个时代的结束，也就是说，直到工作室新任首席创意官约翰·拉塞特 (John Lasseter) 推翻了这一决定并开绿灯 公主和青蛙 .
根据 E.D.贝克的 青蛙公主 , wgave audiences their first look at an African-American princess with Tiana.这部电影以新奥尔良市中心为背景，在炫耀 Big Easy 流行的克里奥尔和卡津美食的同时，伴随着爵士乐跳跃。在卡特里娜飓风过后的时代，这部电影向这座城市传达了一个可爱的信息，即保持韧性。它既迷人又聪明，拒绝让工作室过去的风格消失。对于迪斯尼来说，这是一种回归，证明有时旧的方法仍然是最有效的。
21. 大力士 (1997)
鉴于迪士尼过去电影的史诗规模，公司解决希腊悲剧只是时间问题。问题是如何将如此多的详细旅程浓缩成一个紧凑的故事，既可以让孩子们开心又不会显得过于暴力。进入导演罗恩克莱门茨和约翰马斯克。刚从轰轰烈烈的成功中脱颖而出 阿拉丁 ，创意二人组已准备好踏上他们的下一次大冒险。听说后 大力士 , 两人迫不及待地想加入派对，在故事中添加了自己的注释，其中包括加入由丹尼·德维托 (Danny DeVito) 配音的搭档和一个强大的、公然愤世嫉俗的恶棍。
天真、可爱、纯真，迪斯尼版的 大力士 远非学校所教授的神话人物。虽然轻松的故事情节令人耳目一新，但布景设计和配音却一针见血。丹尼·德维托 (Danny DeVito) 饰演乖戾的色狼菲罗克忒忒斯 (Philoctetes)，金光闪闪，而苏珊·伊根 (Susan Egan) 饰演讽刺但美丽的墨伽拉 (Megara)。然而，詹姆斯·伍兹 (James Woods) 口齿伶俐的哈迪斯 (Hades) 才真正成为迪士尼迄今为止最机智的坏蛋之一。
20. 皇帝的新槽点 (2000)
上世纪 90 年代末，迪士尼面临一项重大决策。摆脱了对诸如此类电影的轻微反响 巴黎圣母院 和 大力士 , 需要一种新型的动画片，使自己脱颖而出，并与日益增长的皮克斯公司竞争。从创意停滞的那一刻起，出现了关于一位印加皇帝的最不可能的伙伴特征，他变成了一只骆驼，并被迫与一名农民合作以扭转他的厄运。
19. 小飞侠 (1953)
这个不愿长大的男孩从迪士尼起家，这是创始人最喜欢的故事之一。 Walt Disney 一直将其设想为动画电影，因此想要开始制作 彼得潘 不久 白雪公主 , 但由于获得 J.M. Barrie 戏剧版权的法律斗争，该项目被搁置，直至另行通知。很快，由于美国卷入第二次世界大战，这部电影再次陷入发展困境，因为制片厂遭受了多次财务挫折，但在 1947 年，迪士尼终于恢复了良好的信誉，使制作重回正轨。
生动的彩色冒险将成为 1950 年代最适合儿童的迪士尼特色， 彼得潘 现在最受赞誉的是它的标志性角色，一长串的角色包括奇迹男孩、令人生畏的胡克船长，以及可爱、脾气暴躁的小叮当。作为永恒童年的终极隐喻，不难理解为什么创造了迪士尼乐园和迪士尼世界等神奇地方的人会珍惜梦幻岛。 彼得潘 永远不会长大，这部电影甚至将最笨拙的成年人带回了他们的童年。
18. 泰山 (1999)
自从第一个拟人化动物进入迪士尼动画片以来，该工作室就一直非常关注人与自然之间的关系。从野生动物的保护到森林的神奇，绿色灌木或色彩鲜艳的林地小动物的手绘描绘总是令人叹为观止。无论是灰姑娘一边做家务一边和叽叽喳喳的小鸟一起唱歌，还是毛克利和巴鲁闲逛，当两者走到一起时，就会产生一种和谐。这就是为什么当 泰山 终于出来了，感觉已经等了很长时间了。
Edgar Rice Burroughs 小说的第一个动画版本是对野外的精神回归，以一项名为 深入拉票 使用新的基于计算机的工具增强了电影背景的深度。泰山在荒野、郁郁葱葱的风景中自由漫步，以动画中前所未见的令人眼花缭乱的速度快速穿过天际线，从树枝上滑下来。出色的演员阵容和精美的动画， 泰山 是风格和内心的精彩呈现，将经典故事带入新的浪漫深度。
17. 淑女与流浪汉 (1955)
如果你要搜索沃尔特迪斯尼的整个电影目录，记下每一部受到他的观点和道德影响的电影，我们怀疑你会找到比这部电影更适合这个人的个人生活观点的电影。那是因为 女士和流浪汉 不仅是电影史上最伟大的爱情故事之一，它也恰好是一次大胆、宏大的冒险 宽银幕 CinemaScope 非常注重细节。
今天，这部电影最引人注目的是经常重复但从未重复的吃意大利面的场景，但很像 小鹿斑比 在此之前，这部电影的重点更多地放在角色上而不是叙事上。在一群配角的帮助下，包括粗暴的苏格兰梗、高贵的猎犬和两只调皮的暹罗猫，这部电影超越了会说话的动物世界，触动了人们的心弦。
16. 花木兰 (1998)
进入 1990 年代末，就在皮克斯从工作室席卷地毯和势头之前，迪士尼发布了一部成长故事，为儿童电影中的有色人种女性树立了新的先例.基于北魏时期（公元 386 年至公元 524 年）的中国传说， 花木兰 当她伪装成男人在中国军队中前进以拯救她的父亲免于入伍时，遵循其名义特征。一路上，假小子的女主角（温明娜配音）得到了她滑稽的龙守护者木须（艾迪墨菲饰演）的帮助。
迪士尼金库的一大亮点， 花木兰 拒绝了典型的迪士尼公主不能大胆、勇敢、聪明和美丽的观念，同时也为传统的性别角色提供了流动性。这部电影以令人惊叹的战斗场面和展示歌唱演员声乐才华的音乐数字为后盾，是对中国文化的精彩动画描绘，虽然被浪漫化了，但仍然以一种经常被忽视的方式庆祝其角色。
15. 小熊维尼历险记 (1977)
小熊维尼历险记 在我们的名单上是个怪人，不是因为它不知名——多年来它有很多续集和衍生产品——而是因为它只不过是短片和一些额外镜头的结合。根据 A. A. 米尔恩 (A. A. Milne) 的故事集，这部电影将展示不同年份的三个不同的故事片。一个这样的故事， 小熊维尼和蜂蜜树， 将是最后一个 呸 沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney) 去世前负责监督的作品。
虽然电影中的大部分内容都不是什么新鲜事，但可以说这部电影向许多观众介绍了小说中的热门人物。从爱吃蜂蜜的熊到他最好的朋友克里斯托弗罗宾，百亩森林的居民对迪士尼的形成至关重要，据估计整个特许经营权是 全球销量第三 .凭借关于友谊和同情心的课程，小熊维尼一直是公司的使者，跳出他的书页，提醒孩子们下一次伟大的冒险即将到来。
14. 冰雪奇缘 (2013)
如果说迪士尼动画世界教会了我们什么的话，那就是那个时候常常让我们对过去的电影产生一种新的欣赏感。就目前而言，也许没有哪部动画片在过去几年中比 冰冻的 .除了像 Let It Go 这样的单曲，它本身就是一个强大的力量，这部电影带来了一个以女性为主导的故事，拒绝将二流的爱情故事置于主角自己的英雄主义壮举之前或姐妹关系。
通过电影的女权主义基础，制片厂明显转向更雄心勃勃、更自信的方式来描绘银幕上的女性，这一决定得到了制片厂选择让编剧詹妮弗·李作为第一位执导这部影片的女性的支持。全长沃尔特迪斯尼动画长片。总收入超过 全球任何其他迪士尼卡通片 , 文化影响已经超越了年轻女孩，通过翻转性别角色的脚本为所有孩子提供了榜样。传统的公主公式可能完好无损，但在这个受安徒生启发的故事之下是一个勇敢的新世界。
13. 灰姑娘 (1950)
在迪士尼动画的黄金时代之后， 灰姑娘 不幸的是，该工作室开启了 1950 年代不太受人尊敬的时代。但是，尽管许多评论家可能对 50 年代的特色发表了看法，但查尔斯·佩罗 (Charles Perrault) 的这部改编 灰姑娘 依然是佼佼者。每一个白手起家的故事， 灰姑娘 反映了沃尔特迪斯尼与全心全意的公主的个人联系，这就是为什么它适合童话故事 使公司摆脱濒临破产的境地 第二次世界大战结束后。
虽然女主角完美的形象现在对一些观众来说可能显得霸道，但你很难找到一个更具辨识度的故事。无论是玻璃鞋、可爱的老鼠，还是变成马车的南瓜，光鲜亮丽的颜色和纹理仍然让人着迷。将迪士尼的所有核心动画师（统称为九老人）聚集在一起，这种流行文化现象是根据公司最有才华的艺术家的想象力精心打造的。如果这个故事在今天看起来太熟悉了，那只是因为它是所有其他改编作品的先例。没有其他 灰姑娘 故事在这部电影中名列前茅，我们怀疑有人会这样。
12. 小飞象 (1941)
也许比我们名单上的任何其他电影都多， 小飞象 是那个时代的产物。由于二战带来的经济困难，没有人真的去看电影是为了花钱。后 木偶奇遇记 和 幻想 由于票房利润微薄，迪斯尼决定快速推进他们的下一部影片。运行时缩短至仅 64 分钟， 小飞象 可能感觉像是削减预算的一种做法，但它强烈的悲情对如此多的观众来说是真实的，以至于它仍然是迄今为止最好的迪士尼影片之一。
大耳朵小飞象在马戏团中被举起，并因其奇怪的外表而受到其他动物的嘲笑。当他的母亲被关起来时，Timothy Q. Mouse 挺身而出成为他的导师，帮助他跻身马戏团精英之列。基于最初为 Roll-A-Book 新奇玩具编写的故事， 小飞象 有很多不利因素，但就像它的名义特征一样，它成功地应对了这种情况，成为面对逆境的忍耐力的鼓舞人心的故事。
11. 睡美人 (1959)
从来没有像 1959 年的经典赛那样引起如此大的轰动 睡美人 .在取得重要的商业成功之后 灰姑娘 , 迪斯尼急于在他们的下一个大公主童话故事中保持创意。国内拍摄的第一部电影 Super Technirama 70 工艺 花了整整四年的时间来捕捉所有甜美的背景和手绘细节，导致闻所未闻的 600 万美元预算最终使迪士尼陷入财务危机。
尽管早期口碑不佳，批评这部电影与其他迪士尼故事过于相似， 睡美人 由于其丰富的色彩和宽屏宽高比，它最终成为了最受欢迎的卡通片。尽管如此，最引人注目的还是配角，其中可能包括迪士尼历史上最具标志性的反派角色：沉睡魔咒。在没有收到奥罗拉公主洗礼的邀请后，她诅咒女主人公在她 16 岁生日那天永远沉睡。邪恶、迷人且能够变成喷火龙的邪恶女主人几乎完全靠自己完成了这部电影，使她成为银幕最佳反派竞赛中凡人中的女王。
10. 101 斑点狗 (1961)
人们一再说狗是人类最好的朋友。不管这是不是真的，沃尔特·迪斯尼对他的犬类伙伴充满感激之情。大投入后 睡美人 离开工作室时一片混乱，有传言说动画部门可能会永远关闭。然而，迪斯尼并没有投降，而是决定继续他的下一个项目，这是一部根据多迪·史密斯 1956 年的小说改编的成本更低、风险更低的会说话的动物图片。
101斑点狗 事实证明，这不仅是公司朝着正确方向倒退的一步，而且它变得如此受欢迎，以至于它在 1996 年接受了真人翻拍。跟随一对名叫 Pongo 和 Perdita 的达尔马提亚夫妇，两人必须离开为了将他们的许多孩子从喜爱毛皮的 Cruella De Vil 手中解救出来，Cruella De Vil 想用这些小流氓制作外套。这部电影仍然有 PETA 尖叫抗议，孩子们每年圣诞节都要求有斑点的小狗，为此我们只能更深情地记住它。
9. 幻想 (1940)
到 1930 年代后期，迪士尼正朝着新的方向前进。动画长片刚刚出现，短片卡通片很快就会成为过去。随着技术创新有望带来一大批富有想象力的新角色，但沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney) 最受喜爱的创作米老鼠却被淘汰了。因此，在 1936 年，早期的生产想法开始浮出水面，寻找一种方法来重振著名的鼠标。最初是一部旨在将动画与古典音乐的声音相匹配的豪华卡通短片，很快就变成了一部完整的音乐长片。
沃尔特·迪斯尼碰巧遇到了费城管弦乐团的指挥利奥波德·斯托科夫斯基，这纯属巧合，就在项目进行到一起的时候。对为以下音乐创作音乐的前景感到非常兴奋 幻想 , 他提出几乎免费提供交响乐。分为八个不同的部分，节奏和梦幻般的意象汇集在一起，创造出一连串的视觉效果，在今天看来简直是疯了。它只有两个多小时，是历史上最长的迪士尼动画片之一，但它也很容易成为最有价值的动画片之一。
8. 阿拉丁 (1992)
到......的时候 阿拉丁 进入影院时，迪斯尼已经处于成功的运行之中，其中包括诸如 小美人鱼 和 美丽与最好 .因此，说一千零一夜的故事是工作室 1990 年代复兴的基石是不诚实的。然而，我们可以说的是，这部电影帮助彻底改变了整个动画电影的营销方式，不仅仅是针对儿童并要求他们拖着父母去看电影，而且实际上也为成年人提供了娱乐时间.
尽管我们很喜欢心地善良的小偷阿拉丁和火热的茉莉公主的故事，但罗宾威廉姆斯饰演的精灵让我们始终保持关注。那是因为他拥有无所不能的力量，可以授予他主人的一切每一个愿望，正是他对流行文化的引用和印象才真正成就了这部电影。它启动了从 专业配音演员到名人选角 ，在吸引成年人的同时，还提供了有史以来最精彩的语音作品展示之一。
7. 小鹿斑比 (1942)
悲剧、亲密、无所畏惧——很少有电影比 小鹿斑比 .费利克斯·索尔腾小说改编的情节情节式，有幸成为沃尔特·迪斯尼最喜欢的电影。将人类描绘成敌人的猎手，生存主义的故事一开始被认为是一项过于严峻的任务，但后来 小鹿斑比 对于那些愿意观看的人来说，这将被证明是一次有益的经历。
一个场景足以搅动观众的胃，让他们为一只会说话的鹿感到深深的悲伤。小鹿斑比的母亲之死常常成为迪士尼历史上最令人心碎的一幕。今天，当天真、年轻的斑比学会接受他作为森林王子的角色时，简单仍然是这部电影最可爱的部分。现在，距离这部电影首映已经过去七年多了，孩子们仍然被这部电影阴沉、恐怖的基调所伤害，但不可否认的是，它对所有看过它的人的生活产生了影响。
6. 奇幻森林 (1967)
在他们才华横溢的时候，创意部门将 Rudyard Kipling 的小说改编成了童趣又不过于幼稚的令人愉悦的描写。温暖的情感、动物大小的精神和简单的叙述仅与音乐数字相媲美，其中包括 Bare Necessities 和 I Wanna Be Like You 等热门歌曲。尽管如此，今天脱颖而出的仍然是老练的谢尔汗（乔治桑德斯配音）、懒惰的丛林流浪汉巴卢（菲尔哈里斯饰演）和吵闹的路易王（路易斯普里玛配音）等角色的配音，组装曾经登上大银幕的最伟大的卡通演员之一。