近一个世纪以来，迪士尼为世界奉献了动画。我们对经典进行了整理，找出哪个故事才是真正最好的。
大约一个世纪前，一位破产的先驱者名下身家不超过 40 美元，怀着重新发明动画世界的梦想，跳上了从堪萨斯城开往洛杉矶的火车。这位先驱的名字叫沃尔特·迪士尼。他创建了一个帝国和一个品牌，这个品牌后来成为质量和创新的代名词。
出于对迪士尼动画工作室近十年来的勤奋工作和专业细节所取得的成就的钦佩，我们收集了有助于构建我们童年的最佳图片。由于有如此多的功能可供选择，我们排除了迪士尼旗下皮克斯的所有功能，从而缩小了列表范围。相反，我们的列表将仅关注迪士尼自己建立的工作室创造的卡通奇迹。
在我们进入倒计时之前，重要的是要承认并非每部电影都可以包含在内。虽然某些排除肯定会引起读者的嘲笑，但这并不意味着它们在动画电影史上没有占有一席之地。所以，事不宜迟，这些是 有史以来 25 部最佳迪士尼动画电影 。
荣誉奖： 爱丽丝漫游仙境 （1951）， 这 石中剑 (1963), 狐狸与猎犬 （1981）， 老鼠大侦探 (1986), 巴黎圣母院 （一九九六年）， 纠结 (2010), 无敌破坏王 (2012), 大英雄6 (2014)
25. 疯狂动物城 (2016)
我们从迪士尼历史上最新的电影之一开始。该工作室第三部跨界经典动画 全球10亿美元门槛， 疯狂动物城 由于其在烂番茄上高达 98% 的评分以及有关世界各地仇外关系的热门故事，该片在今年早些时候引起了轰动。虽然使用拟人化动物的想法是工作室自成立以来就一直在做的事情，但影片的包容性信息和更新的 3D 动画更符合当今的现代化卡通。它在一部影片中完美地融合了新旧，而且随着时间的推移，它只会变得更好。
依靠金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、伊德里斯·艾尔巴、珍妮·斯蕾特等才华横溢的配音演员阵容，故事在一部警察程序中介绍了任性的兔子朱迪·霍普斯和狡猾的红狐尼克·王尔德，带来了相互交织的生活它的人物一起穿越一个广阔的城市乌托邦。充满了足够的视觉隐喻和糟糕的动物双关语，让观众再次回头， 疯狂动物城 这是朝着新方向迈出的积极一步，有望在未来几年带来兴奋。
24. 罗宾汉 (1973)
七十年代和八十年代对于华特迪士尼动画公司来说是一段艰难的时期。 1966 年迪士尼倒闭后，该工作室发现自己陷入了创作困境，接二连三的失败威胁着动画的魔力彻底终结。尽管如此，在观众逐渐远离会说话的动物和公主的幻想的时候， 罗宾汉 设法提供一种半开玩笑的叙述方式，对孩子和成人来说都很有趣。受到迪士尼最初对开发这个故事的兴趣的启发 狐狸雷纳德 改编成动画长片后，这个骗人的骗子人物的故事最终被裁定太不适合儿童观看，最终决定将这个故事与诺丁汉的故事融合在一起。
迪士尼如今以其高性价比而闻名 旧动画的回收 ，以及许多 罗宾汉 角色设计借鉴了之前的电影——最引人注目的是小约翰与《巴鲁》的相似之处。 丛林之书 。尽管遇到了很多麻烦，但这部作品仍然是精确拟人化的迷人且丰富多彩的例证。从狡猾的狐狸罗宾到约翰王子的滑行蛇仆人，一切都经过了精彩的想象，并注入了一种将一切融合在一起的社区意识，使这个故事成为一个精心制作的值得珍惜的旅程。
23. 风中奇缘 (1995)
继成功之后 美女和野兽 几年前，迪士尼立即迫切希望在接下来的最佳影片竞赛中再有一位奥斯卡奖竞争者。工作室任命故事总监汤姆·西托（Tom Sito）对殖民时期的美国进行广泛的研究，将专注于讲述 风中奇缘和她与英国探险家约翰·史密斯的会面。该公司并没有坚持真实故事的历史准确性——青春期前的波卡洪塔斯嫁给了该地区第一个烟草种植者约翰·罗尔夫——而是采用了一个不太复杂的情节，可以吸引孩子们。
尽管因缺乏历史意识而受到批评，《风中奇缘》仍然是一部永恒的经典，在今天和它上映时一样具有现实意义。它是迪士尼经典中最有思想的电影之一，它呼应了人们对文化和种族多样性方面的宽容问题的终生情感。它可能作为动画史上最具争议的电影之一在历史上占有一席之地，但它通过其强烈的道德哲学克服了障碍。
22. 公主与青蛙 (2009)
2004年，继《惨淡的 牧场之家 ，迪士尼以其传统的方式结束了这一天 手绘动画技术。近七十年来动画电影的顶峰将不再出现，取而代之的是皮克斯动画公司所流行的 3D 计算机图像。 玩具总动员 。这是一个时代的结束，直到工作室新任首席创意官约翰·拉塞特 (John Lasseter) 推翻了这一决定并批准了这一决定。 公主和青蛙 。
一场豪赌将为迪士尼带来回报，因为它是基于 E.D. 的传统童话故事。贝克的 青蛙公主 ，我们让观众第一次看到了蒂安娜的非洲裔美国公主。影片以新奥尔良市中心为背景，伴随着爵士音乐，同时展示了因 Big Easy 而流行的克里奥尔和卡真美食。在卡特里娜飓风过后的时代，这部电影向这座城市传达了一个可爱的信息，那就是保持活力。它既迷人又聪明，拒绝让工作室过去的风格消亡。对于迪士尼来说，这是一种回归形式，证明有时旧的方式仍然是最有效的。
21. 大力神 (1997)
考虑到迪士尼过去电影的史诗规模，该公司解决希腊悲剧只是时间问题。问题是如何将如此多的详细旅程浓缩成一个紧凑的故事，既能让孩子们开心，又不会显得过于暴力。导演罗恩·克莱门茨和约翰·马斯克登场。刚刚取得巨大成功 阿拉丁 创意二人组已准备好踏上他们的下一次大冒险。听说后 赫拉克勒斯 ，两人都迫不及待地想加入这个聚会，并在故事中添加了自己的注释，其中包括加入了一个由丹尼·德维托配音的搭档和一个强大的、明显愤世嫉俗的恶棍。
天真、可爱、天真，迪士尼版 赫拉克勒斯 与学校教授的神话人物相去甚远。虽然故事的轻松风格令人耳目一新，但布景设计和配音却击中了要害。丹尼·德维托 (Danny DeVito) 饰演乖戾的色狼菲罗克忒忒斯 (Philoctetes)，而苏珊·伊根 (Susan Egan) 则展现了她的才华，饰演讽刺但美丽的麦加拉 (Megara)；然而，真正抢尽风头的是詹姆斯·伍兹饰演的能说会道的哈迪斯，成为迪士尼迄今为止最机智的反派之一。
20. 皇帝新歌 (2000)
90 年代末，迪士尼面临一项重大决定。摆脱了对诸如 巴黎圣母院 和 赫拉克勒斯 ，需要一种新型动画电影，使其能够脱颖而出，并与日益壮大的皮克斯公司竞争。从创意停滞的那一刻起，印加皇帝变成了美洲驼，被迫与农民合作以扭转他的厄运，这是最不可能的伙伴特征。
19. 小飞侠 (1953)
这个不会长大的男孩是从迪士尼开始的，这是创始人最喜欢的故事之一。沃尔特·迪士尼一直将其设想为一部动画电影，因此希望开始制作 彼得潘 不久 白雪公主 ，但由于争夺 J.M. Barrie 戏剧版权的法律斗争，该项目被搁置，直至另行通知。很快，由于美国卷入第二次世界大战，电影制片厂遭受了多次财务挫折，这部电影再次陷入了开发困境，但在 1947 年，迪士尼终于恢复了良好的信誉，使制作重回正轨。
一场生动的彩色冒险，将成为 20 世纪 50 年代最适合儿童的迪士尼影片， 彼得潘 现在最受赞誉的是它的标志性角色，其中包括神奇男孩本人、令人畏惧的虎克船长和可爱、脾气暴躁的小叮当等人物。作为永恒童年的终极隐喻，很容易理解为什么创造了迪士尼乐园和迪士尼世界这样神奇的地方的人会珍惜梦幻岛。 彼得潘 永远不会长大，这部电影甚至将最迟钝的成年人带回了童年。
18. 人猿泰山 (1999)
自从第一部拟人化动物出现在迪士尼动画长片中以来，该工作室就一直非常关注人与自然之间的关系。从野生动物的保护到森林的魔力，绿色灌木或色彩缤纷的林地生物的手绘描绘总是光彩夺目。无论是灰姑娘在做家务时与叽叽喳喳的鸟儿一起唱歌，还是毛克利和巴鲁一起闲逛，两者在一起时都会有一种和谐。这就是为什么当 泰山 终于出来了，感觉已经等了很久了。
埃德加·赖斯·巴勒斯小说的第一个动画版本是对荒野的热情回归，并以一项名为“ 深入游说 使用新的基于计算机的工具增强了电影背景的深度。泰山在荒野、郁郁葱葱的风景中自由漫步，以动画中前所未见的令人眼花缭乱的速度穿过天际线，从树枝上滑下。出色的演员阵容和精美的动画， 泰山 是对风格和心灵的精彩呈现，将经典故事带入新的浪漫深度。
17. 小姐与流浪汉 (1955)
如果你要搜索华特·迪士尼的整个电影作品，记下每一部受他的观点和道德影响的电影，我们怀疑你会找到比这部电影更适合他个人生活观的电影。那是因为 女士和流浪汉 这不仅是电影史上最伟大的爱情故事之一，它也恰好是一个大胆、宏伟的冒险故事 宽银幕宽银幕影院 非常注重细节。
今天，这部电影最引人注目的是经常重复但从未重复的吃意大利面的场景，但很像 小鹿斑比 在此之前，这部电影的重点更多地集中在人物身上而不是叙事上。在包括一只粗暴的苏格兰梗犬、一只高贵的猎犬和两只淘气的暹罗猫在内的配角演员的帮助下，这部电影超越了会说话的动物的世界，牵动着人们的心弦。
16. 花木兰 (1998)
20 世纪 90 年代末，就在皮克斯从工作室中横扫地毯和势头之前，迪士尼发布了一部成长故事，为有色人种女性在儿童电影中树立了新的先例。根据北魏时期（公元 386 年 - 公元 524 年）的中国传说改编， 木兰 跟随同名角色，她女扮男装，为了拯救父亲免于入伍，在中国军队中不断前进。一路上，假小子的女主角（温明娜 配音）得到了滑稽的龙守护者木须（艾迪·墨菲 饰）的帮助。
迪士尼金库的一大亮点， 木兰 拒绝接受这样的观念：典型的迪士尼公主不能大胆、勇敢、聪明和美丽，同时也不能为传统性别角色提供流动性。凭借令人惊叹的战斗场面和展示歌唱演员声乐天赋的音乐片段，这部电影是对中国文化的精彩动画描绘，虽然浪漫化，但仍然以一种经常被忽视的方式庆祝其角色。
15. 小熊维尼历险记 (1977)
小熊维尼的许多冒险 在我们的名单上是一个奇怪的地方，并不是因为它不知名——多年来它有很多续集和衍生作品——而是因为它只不过是短片与一些额外镜头串在一起的融合。这部电影根据 A. A. Milne 的故事集改编，将呈现不同年份的三部不同的故事片。有这样一个故事， 小熊维尼和蜂蜜树， 将是最后一个 呸 沃尔特·迪士尼去世前将监督制作。
虽然电影中的大部分内容并不新鲜，但这部电影向许多观众介绍了小说中的受欢迎角色。从热爱蜂蜜的熊到他最好的朋友克里斯托弗·罗宾，百亩森林的居民对迪士尼的形成至关重要，以至于整个特许经营权被认为是 全球销量第三 。通过关于友谊和同情心的课程，小熊维尼仍然是公司的信使，从书页中跳出来，提醒孩子们下一次伟大的冒险即将到来。
14. 冰雪奇缘 (2013)
如果说迪士尼动画世界教会了我们什么的话，那就是时间常常给我们过去的电影带来新的欣赏感。就目前情况而言，在过去几年中，或许没有哪部动画长片能比这更震撼世界了。 冷冻 。除了像《Let It Go》这样本身就很强大的歌曲之外，这部电影还带来了一个以女性为主导的故事，拒绝将二流的爱情故事置于主角们自己的英雄事迹之上。或姐妹关系。
通过这部电影的女权主义基础，该工作室明显转向了一种更加雄心勃勃和自信的方式来在银幕上描绘女性，这一决定得到了工作室选择让编剧詹妮弗·李作为第一位执导该片的女性幕后支持。完整长度的华特迪士尼动画长片。总收入超过 全球任何其他迪士尼卡通片 ，文化影响已经超越了年轻女孩，通过翻转性别角色的剧本为所有孩子提供了榜样。传统的公主模式可能完好无损，但在这个受安徒生启发的故事背后是一个美丽的新世界。
13. 灰姑娘 (1950)
继迪士尼动画黄金时代之后， 灰姑娘 不幸的是，工作室开启了不受批评的 20 世纪 50 年代时代。尽管许多评论家可能对 50 年代的故事片有不同的评价，这部改编自查尔斯·佩罗 (Charles Perrault) 作品的影片 灰姑娘 仍然是佼佼者。每一个细节都是一个白手起家的故事， 灰姑娘 反映了华特迪士尼与这位全心全意的公主的个人联系，这就是为什么童话故事适合作为一个故事 使公司摆脱濒临破产的境地 第二次世界大战结束后。
虽然女主角完美的形象现在对一些观众来说可能显得很霸道，但你很难找到一个更容易辨认的故事。无论是玻璃鞋、可爱的老鼠，还是变身为马车的南瓜，光鲜亮丽的色彩和纹理都让人着迷。这一流行文化现象汇集了迪士尼所有核心动画师，统称为“九老”，是由该公司最有才华的艺术家的想象力精心打造的。如果这个故事在今天看来太熟悉了，那只是因为它是所有其他改编作品都借鉴的先例。没有其他 灰姑娘 故事已经成为这部电影的重头戏，我们怀疑有人会这样做。
12. 小飞象 (1941)
也许比我们名单上的任何其他电影都多， 小飞象 是那个时代的产物。由于二战带来的经济困难，没有人真正去看电影花钱。后 匹诺曹 和 幻想 由于票房利润微薄，迪士尼决定迅速推进他们的下一部影片。运行时间缩短至仅 64 分钟， 小飞象 也许感觉像是削减预算的一种做法，但它强烈的悲情对很多观众来说都是真实的，以至于它仍然是迄今为止最好的迪士尼影片之一。
大耳朵小飞象在马戏团中被养大，并因其奇怪的外表而受到其他动物的嘲笑。当他的母亲被关起来时，蒂莫西·Q·老鼠挺身而出，成为他的导师，帮助他登上马戏团精英的顶峰。根据最初为卷书新奇玩具编写的故事， 小飞象 虽然遇到了很多阻力，但就像它的同名角色一样，它成功地应对了这种情况，成为一个面对逆境时坚持不懈的鼓舞人心的故事。
11. 睡美人 (1959)
从未有一次被拒绝的邀请比 1959 年的经典比赛更引起轰动 睡美人 。在获得评论界和商业上的成功之后 灰姑娘 迪士尼急于让他们的下一个大公主童话故事继续发挥创意。第一部在该地区拍摄的电影 超级Technirama 70工艺 花了整整四年的时间来捕捉所有甜美的背景和手绘细节，导致了闻所未闻的 600 万美元预算，最终使迪士尼陷入了财务危机。
尽管早期口碑不佳，批评这部电影与其他迪士尼故事过于相似， 睡美人 由于其丰富的色彩和宽银幕的纵横比，最终获得了卡通最爱的地位。尽管如此，最引人注目的是配角阵容，其中包括可能是迪士尼历史上最具标志性的反派：沉睡魔咒。在没有收到奥罗拉公主洗礼的邀请后，她诅咒女主角在十六岁生日那天永远沉睡。邪恶的女主人邪恶、迷人，还能变成一条喷火的龙，她几乎独自一人承担了这部电影的一切，使她成为银幕最佳反派角逐中凡人中的女王。
10. 101斑点狗 (1961)
人们一再说过，狗是人类最好的朋友。不管这是否属实，沃尔特·迪士尼对他的狗狗伙伴们充满了感激之情。大量投资后 睡美人 工作室一片混乱，有传言称动画部门可能会永远关闭。然而，迪士尼并没有放弃，而是决定继续推进他的下一个项目，这是一部根据多迪·史密斯 (Dodie Smith) 1956 年小说改编的成本更低、风险更小的会说话的动物电影。
101 斑点狗 事实证明，这不仅是公司朝着正确方向迈出的一步，而且它变得如此受欢迎，以至于在 1996 年获得了真人翻拍版。 跟随一对名叫 Pongo 和 Perdita 的达尔马提亚夫妇，两人必须去为了将他们的众多孩子从喜爱毛皮的库埃拉·德维尔 (Cruella De Vil) 的魔掌中拯救出来，库埃拉·德维尔希望用这些小流氓制作外套。这部电影至今仍然让善待动物组织尖叫着抗议，孩子们每年圣诞节都索要斑点小狗，为此我们只能更加怀念它。
9. 幻想 (1940)
到 20 世纪 30 年代末，迪士尼正朝着新的方向前进。动画长片刚刚出现，卡通短片很快就会成为过去。随着技术创新有望带来一大批新的、富有想象力的角色，沃尔特·迪士尼 (Walt Disney) 最受喜爱的创造物米老鼠 (Mickey Mouse) 却被抛到了一边。因此，1936 年，早期的生产想法开始浮出水面，寻找一种方法来重振著名的鼠标。最初是一部旨在将动画与古典音乐相匹配的豪华卡通短片，很快就变成了一部完整的音乐长片。
就在项目即将完成之际，沃尔特·迪士尼碰巧遇到了费城交响乐团的指挥利奥波德·斯托科夫斯基，这纯属巧合。对为之创作音乐的前景感到非常兴奋 幻想 ，他提出几乎免费提供交响乐。分为八个不同的部分，节奏和梦幻般的意象结合在一起，创造出一系列在今天看来完全疯狂的视觉效果。它只有两个多小时，是历史上最长的迪士尼动画片之一，但它也很容易成为最有价值的动画片之一。
8. 阿拉丁 (1992)
到......的时候 阿拉丁 进入影院后，迪士尼已经取得了成功，其中包括以下热门影片 小美人鱼 和 美丽与最好 。因此，如果说《一千零一夜》故事是该工作室 20 世纪 90 年代复兴的基石，那是不诚实的。然而，我们可以说的是，这部电影帮助彻底改变了整个动画电影的营销方式，不仅仅是针对儿童并要求他们拉父母去看电影，而且实际上也为成年人提供了娱乐时光。
尽管我们非常喜欢善良的小偷阿拉丁和火热的茉莉公主的故事，但罗宾·威廉姆斯扮演的精灵的表演无疑是让我们继续关注的。那是因为他拥有无所不能的力量来授予他的主人每一个愿望，正是他对流行文化的引用和印象真正成就了这部电影。它启动了从 专业配音演员到名人选角 ，吸引成年人，同时也提供有史以来最精彩的声音作品展示之一。
7. 小鹿斑比 (1942)
悲剧、亲密、无所畏惧——很少有电影能比这部电影更能让你落泪 小鹿斑比 。这部改编自菲利克斯·索尔滕小说的剧集采用情节式叙事，非常荣幸地成为华特·迪士尼制作过的最喜欢的电影。将人类描绘成敌人的猎人，生存主义的故事一开始被认为是一项过于艰巨的任务，但随着时间的推移 小鹿斑比 对于那些愿意观看的人来说，这将是一次有益的经历。
只需一个场景就足以搅动观众的胃，让他们为一只会说话的鹿感到深深的悲伤。小鹿斑比母亲的去世常常成为迪士尼历史上最令人心碎的场景。如今，当天真的小鹿斑比学会接受森林王子的角色时，这种简单仍然是影片中最可爱的部分。现在，距离这部电影首映已有七十多年了，孩子们仍然因为这部电影阴沉、恐怖的基调而受到创伤，但不可否认的是，它对所有看过这部电影的人的生活产生了影响。
6. 奇幻森林 (1967)
在他们才华横溢的时候，创意部门将拉迪亚德·吉卜林的小说改编成令人愉悦的描绘，既童趣又不过分幼稚。温暖的情感、动物般的精神和简单的叙事只能与音乐剧相媲美，其中包括《Bare Necessities》和《I Wanna Be Like You》等热门歌曲。尽管如此，今天脱颖而出的还是老练的谢尔·汗（由乔治·桑德斯配音）、懒惰的丛林流浪汉巴鲁（由菲尔·哈里斯饰演）和吵闹的路易国王（由路易斯·普里玛饰演）等角色的配音。大银幕上最伟大的卡通演员之一。