在将商业与艺术融合在一起时，时尚界具有其他行业无法比拟的吸引力。它通常不是展示什么是什么，而是展示什么是可能的（通过正确的转头合奏），提供政治、地理、艺术自由和自我表达的令人陶醉的融合，这通常会引领全球趋势。
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电影喜欢 古驰之家 和纪录片之类的 麦昆 在闪闪发光的幕布后面难得一瞥工匠、设计师和时尚编辑的辛勤工作，这些工作保持着行业的魅力，同时也为粉丝们提供了一场穿着挑逗性服装的情节剧盛会。关于时尚界的最佳电影设法在真实性和保持神秘感之间取得平衡，并且像最佳时装秀系列一样，让影迷想要更多。
McQueen (2018) - 在 Hulu 上可用
Alexander McQueen 被认为是时尚史上最大胆的设计师之一，他在十几岁的时候就进入了时尚界，并且 麦昆 不仅庆祝他的世界知名品牌，还庆祝其推出的旅程（在他成名之前，他经常用他从政府援助中获得的钱购买面料），以及即使在其创始人悲惨去世后仍能持续下去，谁死于2010年自杀。
这部纪录片不仅令人惊叹，而且非常勇敢，既有毫不掩饰的主题（通常被他的英国评论家认为是粗鲁的），也专注于他所创造的几乎可怕的创作。对于那些寻求他的死所提出的问题的答案的人来说，可以瞥见在一个追求表面完美的残酷无情的行业中，在极端压力下追求艺术表达是如何对他的心理健康产生负面影响的。
幻线 (2017) - 可在 Hulu 上获得
Reynolds Woodcock 被认为是 50 年代英国时尚界最精英的时装裁缝之一，他为电影明星、皇室成员和社交名流设计服装。两件大事改变了他光鲜亮丽的人生规划；成衣的黎明，以及阿尔玛的突然出现，一位意志坚强的女人挑战他厌恶女性的观点，成为他的缪斯女神等等。
幻影线， 被广泛认为是明星丹尼尔·戴-刘易斯最好的电影之一， 发生在像 Woodcock 这样的设计师去富裕客户的家里，为他们设计一整季的衣橱，或者在他们的客厅举办一场亲密的时装秀的时候，随着在百货公司举办的时装秀的兴起，他们变得越来越老套.时尚爱好者一定会为这个独特的历史时期以及一个自我价值感与此紧密相关的男人的形象而着迷。
解压缩 (1995) - 可在派拉蒙+
解压缩 是对设计师艾萨克·米兹拉希 (Isaac Mizrahi) 为 1994 年秋季系列所做的准备工作的幕后花絮，捕捉了辛迪·克劳馥 (Cindy Crawford)、娜奥米·坎贝尔 (Naomi Campbell) 和琳达·伊万格丽斯塔 (Linda Evangelista) 仍在走秀的特殊时刻，以及借鉴阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock)、朱迪 (Judy) 的 90 年代潮流Jetson，以及 20 世纪的每个时代。
除了捕捉 Mizrahi 丰富多彩的个性（赋予纪录片感染力）之外，这部电影还揭示了商业与艺术之间的微妙平衡，以及 Mizrahi 在反思底线时的创造力，同时在压力下保持积极态度。对于那些怀旧 90 年代时尚的人来说，它是无与伦比的！
Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) - Prime 有售
虽然“L.V.”如今，路易威登 (Louis Vuitton) 的首字母在国际时尚界占据主导地位，在马克·雅各布斯 (Marc Jacobs) 成为其创意总监并将该法国品牌转变为一家主宰时装屋之前，路易威登 (Louis Vuitton) 的首字母曾出现在行李箱和帽盒上。作为 Calvin Klein、Ralph Lauren 和其他品牌的继任者，他设想了一个都市女性的造型，将住宅区的魅力与市中心的态度融为一体，90 年代的每个“时尚”女孩都穿着他的设计。
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马克雅各布斯和路易威登 是对时尚界当时最激动人心的设计师之一的激动人心的观察，他们不断冒险并挑战时装屋和品牌的面貌。
穿普拉达的女魔头 (2006) - 在 Hulu 上可用
当有抱负的记者安迪（安妮海瑟薇饰）在一家著名的时尚杂志找到了一份“百万女孩愿意为之牺牲”的工作时，她并没有准备好应对苛刻的日程安排、社交牺牲，以及她的老板、《天桥》野蛮的编辑米兰达的辱骂牧师（梅丽尔斯特里普）。即使她学会了平衡这一切，她也开始怀疑拥有这一切是否值得她的良心。
时尚女魔头， 改编自同名书籍，虚构了时尚界所有的华丽和背后捅刀子的荣耀。它用薄薄的原型和比喻取笑，但设法给了他们心灵。看到时尚界的严酷现实，时尚达人想知道里面精英们的所有鞋子、衣服和生活方式是否真的值得垂涎。
In Vogue：The Editor's Eye (2012) - 可在 Prime 上购买
为庆祝《Vogue》创刊 120 周年， In Vogue：编辑之眼 重点介绍时尚界最著名的时尚编辑的作品，以及他们将令人惊叹的时尚形象变为现实的方法。像安娜温图尔和格蕾丝柯丁顿这样的泰坦尼克号人物带头讨论他们的一些最佳社论，而著名的名人和读者则讨论他们的影响。
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对于想知道时尚拍摄和社论在像 Vogue 这样享有盛誉的杂志上传播的努力的粉丝来说，这部纪录片不仅阐明了这些秘密，而且揭示了创造塑造美国风格的标志性外观的人才。
克鲁拉 (2020) - 可在 Disney+ 上购买
因为 克鲁拉 是一个起源故事，在顽皮的设计师（艾玛·斯通）转变为臭名昭著的迪士尼反派之前，可以花更多的时间与她相处。当她巧妙地爬上男爵夫人（艾玛汤普森）时装屋的职业阶梯，为她母亲的死进行“复仇”时，她了解到在创造她的另一个自我时风格在恶魔中的重要性。
时尚爱好者会注意到 Dior（柔软、女性化、结构）在男爵夫人的设计和礼服中的影响，以及 Alexander McQueen（前卫、朋克摇滚时装）在 克鲁拉的最佳着装 随着女性之间的争执爆发成千变万化的时尚大战。
五月的第一个星期一（2016 年）- 在 YouTube 上可用
2015 年，当时尚展览“中国：镜花水月”在大都会艺术博物馆首次亮相时，它成为大都会博物馆历史上参观人数最多的展览之一，让参观者有机会了解中国文化对西方文化的影响有多大通过 40 位设计师创作的 150 件令人惊叹的服装进行时装设计。
通过对 Anna Wintour、Karl Lagerfeld、Lady Gaga 等人的一系列采访，这部纪录片探讨了时尚作为艺术的概念，以及文化挪用的话题，以及时装设计师向他们的灵感致敬的责任在他们的工作中而不是声称他们的概念。
古驰之家 (2021) - 可在 HBO Max 上观看
雷德利斯科特的 古驰之家 令人眼花缭乱的真实犯罪谋杀故事如此可耻，它只能来自夸张的时尚界。它跟随 Patrizia Reggiani（Lady Gaga）嫁入强大的 Gucci 设计师家庭，过着奢侈的生活，但当她的丈夫（Adam Driver）为了一个更年轻的女人而离开她时，一切都崩溃了。绝望和愤怒的她决定袭击她能造成最大伤害的地方，并密谋暗杀家族财产的继承人。
尽管它有时会偏离事实以更好地传达故事的情感中心，但不可否认的是，创作自由有助于情节，使其更具娱乐性。见证古驰 (Gucci) 家族和古驰 (Gucci) 家族之间流血的家族动态，可以看到时尚界重要（但并非总是一瞥）的一面，声誉就是一切。
Dior & I (2015) - 可在 Prime 上购买
这部法国纪录片展现了 Christian Dior 时装屋才华横溢的员工，最新任创意总监拉夫·西蒙斯 (Raf Simons) 在两个月的时间里组装了他首屈一指的高级时装系列（正如电影所解释的那样，这项任务通常需要五个月才能完成）或六个）。
从时尚到剪辑， 迪奥与我 剪裁精美，因为它强调了一个非常具体的观点；要使它的魅力看起来毫不费力需要大量的工作。它是行业专业人士、资深工匠（有些已经为 Dior 工作了 40 年）和忠实于该品牌的名人的狂热组合，它的中心是一个悖论；一位害羞的保加利亚设计师，他喜欢远离聚光灯，即使他的作品需要这样，就像他的传奇前任一样。
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