我们发现了获得奥斯卡奖的La La Land的10个隐藏细节，每个人都完全错过了这些细节。您发现了其中几个？
啦啦土地 凭借其诚实，经典和令人惊叹的故事在2016年大放映时，我们的心惊叹不已。这部电影甚至以14项提名和6项胜利夺取了奥斯卡金像奖的表演。
它充满了参考，复活节彩蛋和潜在含义，所有这些都引起了围绕这部电影的大量辩论和对话。如果您再次看电影，您可能会注意到演员和工作人员偷偷地（有目的地）添加了这10个隐藏的细节。
10每个场景都有特定的调色板
这是我们眼中绝对美丽的一个细节，使这部电影成为绝对令人惊叹的作品。如果您真的看每个场景，您会注意到每种设置都有非常特定的配色方案和调色板。这是故意的。
如果Mia穿着蓝色连衣裙，那么她身后的背景可能会带有相同的颜色。例如，Chazelle在具有高创造力和心情照明的场景中使用蓝色。当您再次观看这部电影时，您可能只能够在场景的色彩和其意义之间区分主题。
9他们的车对他们说了很多
Mia驾驶Prius，Sebastian驾驶经典Riviera。酷吧？实际上，这是有目的的。实际上，导演和作家们永远要决定他们要塞巴斯蒂安（Sebastian）驾驶哪辆车。这绝对不是一个简单的细节。
米娅（Mia）的汽车富有理性，现代感，并以其雄心勃勃和务实的性格与人相称。另一方面，Seb的过时老爷车反映了他的老式角色。
8他们看到的电影是“无故叛逆”
尽管这部电影是好莱坞以来的流行和声名狼藉的电影，但导演达米安·查泽尔（Damien Chazelle）只是一时兴起而已。尽管这是该时代的一部重要电影，并且因为这个原因而被收录，但导演还是以其他偷偷摸摸的方式向这部电影点了点头。
我们都还记得这部电影中詹姆斯·迪恩（James Dean）的标志性红色外套，对吗？好吧，艾玛·斯通（Emma Stone）的角色在试镜和回叫时都穿着类似的外套。
7塞巴斯蒂安在电影结尾处烹饪鸡
如果您还记得电影开头的话，塞巴斯蒂安声称他想将自己的爵士俱乐部命名为“棍子上的鸡”，因为查理·帕克（Charlie Parker）以吃鸡闻名。 Mia告诉他，没有人会去那个地方，他应该简单地称它为“ Seb's”。
电影结尾时，米娅（Mia）和她的新丈夫向孩子们道别，而塞布（Seb）正准备去他的爵士俱乐部，你可以看到他在炉子上煮鸡。他把锅里的鸡肉翻转过来，场景变成了他进入爵士俱乐部的霓虹灯招牌上写着“ Seb's”。我们不需要解释它的诗意之美，但是我们知道您在内部快要死了。
6标题有点悲观但真实
表面上看，这个称呼为“ La La Land”的原因之一。洛杉矶的首字母为“ L”和“ A”，因此标题中为“ La”。但是，这个头衔也被选为好莱坞文化的讽刺和刺戳。
好莱坞是许多人的梦想，因此绝对可以描绘成好莱坞。虽然这部电影是超级梦幻的，因此是“ La La Land”，但这两个角色并不是所有的梦想都能实现。对梦境状态的这种暗示既美丽又现实地具有破坏性。
5好莱坞的黄金时代有很多点头
在整部电影中，当角色在洛杉矶的街道上跳舞和飞翔时，您可能会注意到广告牌，海报甚至音乐。这部电影不仅是一部美丽的黄金时代电影，而且还从一些恒星电影的灵感中汲取了很多美感。
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他们从窗户穿过 白色的房子 ，去格里菲斯天文台 无因的反叛 镜头（这对夫妻在约会时看到的镜头），如果看上去真的很近，甚至还有达米安·查泽尔（Damien Chazelle）的第一部电影的广告牌， 盖伊和马德琳在公园的长椅上。 这些只是少数，而且有很多。您应该给它一个Google。
4所有在雨中的“ Singin”典故
导演对这部著名音乐作品的灵感持开放态度，但是花一点时间寻找它实际上是很明显的。这对夫妻的可爱相遇类似于唐和凯西在电影中的相遇，而米娅和塞布甚至嘲笑他是“严肃的音乐家”，就像凯西认为她是“严肃的女演员”一样。
如果还不够的话，也许可以回到您最喜欢的音乐号码（艾玛·斯通的黄色连衣裙， 一个可爱的夜晚 ，是的，你知道的），当瑞安·高斯林（Ryan Gosling）绕着灯柱旋转时达到顶峰。我们必须说非常像吉恩·凯利（Gene Kelly）。
3米娅的高跟鞋
这是一个很小的细节，但是绝对不应该忽略它。如果您仔细观察的话，当米娅和塞巴斯蒂安在暮色中进行标志性的舞蹈时，米娅便从脚后跟变成了踢踏舞鞋。但是，真正重要的是，直到她离开塞巴斯蒂安之后，我们才再见到她。
这是一个很小的，隐藏的细节，让人联想到诗意的平行感。
二Chazelle的签名“ Glance”
电影结束时，Mia和Seb认真地看着对方，他们各自慢慢张开嘴巴，露出淡淡的微笑。这显然很有意义，告诉观众这些角色会没事的。
这是电影的结局，观众最终可以感觉到这两种分开的方式对他们俩都适用。但是，这种外观也出现在 鞭打 据说这将成为达米安·查泽尔（Damien Chazelle）狡猾的小导演的签名。
1个基思和塞伯的爵士辩论
尽管塞巴斯蒂安（Sebastian）和基思（Keith）讨论了爵士音乐以及在增加创造力和创造力的同时保持爵士音乐完整性的复杂性，但实际上，这种对话是对电影业的巨大隐喻。
达米安·查泽尔（Damien Chazelle）对这部电影既是写给好莱坞的情书又是对电影中所有问题的深刻观察持开放态度。关于爵士乐的辩论应该反映出试图在好莱坞大放异彩的辩论。同时，标志性的电影时刻和对创新的渴望也困扰着整个行业。就像查泽尔（Chazelle）所说的那样，“您是否试图保留自己对艺术形式过去所钟爱的东西而冒着被边缘化的风险？”。这种复杂性是这部电影的核心，而这场关于爵士音乐的小辩论不仅仅让人眼前一亮。