警告：Midsommar 和 Hereditary 的剧透
如何 盛夏 相比于 遗传 ？来自同一创作者的两部 A24 电影共享主题链接，但以完全不同的方式制造悬念。同时 盛夏 和 遗传 , 作家/导演 Ari Aster 利用传统的恐怖技术来触发观众，同时使用设置和视觉美学来进行关于内化恐惧的子评论。
2018年发布， 遗传 检查一个家庭如何应对死亡和心理创伤。托妮科莱特饰演安妮，格雷厄姆家族幸存的女族长。她在一场悲惨的车祸中失去了女儿查理（米莉夏皮罗），并努力维持与丈夫史蒂夫（加布里埃尔伯恩）和儿子彼得（亚历克斯沃尔夫）的健康关系。 遗传 平衡了现实生活中的人物戏剧和超自然的威胁，以令人震惊的最后一幕达到高潮，查理复活成为派蒙国王，他使用彼得的身体作为男性主人。在阿斯特 2019 年的电影中 盛夏 , Florence Pugh 饰演 Dani，她是一名大学生，在一次谋杀-自杀导致她的姐姐和父母死亡后，她与男友和他的朋友们一起前往瑞典。通过一系列离奇的事件，丹妮直面她的恐惧，并找到了她在这个世界上作为仲夏节五月女王的位置。
相关：Midsommar 评论：世袭导演变成了柳条人
遗传 和 盛夏 都是偏光膜，允许不同的解释。以下是各种主题和电影制作技术的比较和对比。
遗传与仲夏节之间的相似之处
Aster 将这两部电影都以邪教社区为前提。 遗传 建立关于格雷厄姆家族遗产的最后一幕启示，而 盛夏的 焦点瑞典社区稳定地传达他们长期仪式的细节。格雷厄姆一家在家中与未知事物作斗争 遗传 , 而 Dani 和公司在心理上迷失了 盛夏的 斯堪的纳维亚环境。
两个都 遗传 和 盛夏 最后，社会弃儿被任命为被选中的人。年轻的查理格雷厄姆发出咯咯的声音，并对死亡着迷。在派对序列中 遗传 ，她在过敏反应中挣扎，在去医院的路上真的失去了头。死亡序列标记 世袭的 煽动事件并与血腥的最后一幕相关，查理在最后一幕中被加冕为派蒙国王。为了 盛夏 , Aster 同样用派对场景来强调 Dani 的不适。然后，她与一群自私自利的男性一起前往异国他乡。在瑞典，丹妮接受现实，找到了一个新家庭。 遗传 和 盛夏 以戏剧性的加冕仪式和对非信徒的报复结束。
家庭创伤代表了两者的结缔组织 遗传 和 盛夏 .安妮失去了年迈的母亲和年幼的女儿。顺便说一句，她明显失去平衡，努力应对过去和现在。 遗传 标题本身就证明了它的家庭主题。同样地， 盛夏 从根本上讲是关于应对家庭创伤，因为丹妮基本上是独自处理幸存者的内疚。最大的转折是 盛夏的 瑞典社区的悲痛 一起 , 字面上和比喻上。他们最终分担了丹妮的痛苦，并欢迎她加入他们的家庭。 盛夏 以丹妮选择家庭而不是病态的浪漫结束。
相关：遗传结局解释
埃斯特在两部电影中都以悲剧作为叙事基础，因此血腥的回忆对于人物弧线变得尤为重要。在 遗传 ，查理被斩首的脑袋萦绕在彼得的脑海中。这同样适用于安妮，她在家里的车道上发现了那个头。后来，被附身的安妮砍下了自己的头。在 盛夏 , Aster 再次使用激进的血腥来补充与悲伤和家庭创伤相关的主题。两位年长的角色在 72 岁时按仪式自杀，他们的季节性生命周期结束了。 Aster 使用特写镜头展示真实的头部外伤，一名女性的头骨在撞击时被压碎，而一名男性的脸则被其他社区成员打碎，以示怜悯。 遗传 和 盛夏 使用攻击性的血腥作为一把双刃剑，头部创伤 - 文字和心理 - 是潜在的主题。
遗传与仲夏节的差异与对比
继承 y 探索一个家庭如何将悲伤内化，而 盛夏 详细说明社区如何分享各种情绪，包括悲伤。格雷厄姆家族血脉相连 遗传 却因怨恨而分开。安妮象征性地背负着巨大的负担。她的肩膀充满了压力。与此同时，史蒂夫完全超然，无法与妻子或儿子联系。至于彼得，他因查理的死而在情感上受到创伤，并且完全没有意识到他正在被一个邪教组织操纵和准备。这解释了彼得明显的哭声；一个反复出现的主题，增加了一层额外的不安。
在 盛夏 , Hårga 的整个瑞典公社都感到痛苦。当其中一位长者在自杀仪式中幸存下来时，他们一起呻吟；当丹妮发现她的男朋友与一个年轻女孩发生性关系而哭泣时，他们一起哭泣。彼得哭了 遗传 因为他是如此的孤独和困惑。丹妮哭了 盛夏 , 才知道她是 不是 独自的。
位置是两部电影的关键。 遗传 特征 国内的 带有超自然扭曲的恐怖。相比之下， 盛夏的 恐怖是 外国的 - 来自主角的视角 - 并受到人为因素的推动。 Aster 将熟悉的概念与未知的概念进行对比；角色被迫处理内化的悲伤，同时重新评估他们应该知道的真实情况。在 遗传 , 一个男性在最后的序列中失去了他的代理权。但在 盛夏 ，女性控制并决定其他人的命运（理论上也发生在 遗传 ).至于邪教/社区成员，Aster 用广角镜头将他们隔开， 盛夏 由于室外的瑞典环境，它变得更加广阔。在 遗传 , 邪教成员的间隔包含在家庭环境中，因此产生了一种幽闭恐惧症的感觉，尤其是在查理的树屋的最后一幕中。
角色设计将 Aster 的两个特征区分开来。 遗传 具有可访问的原型；可以快速与特定概念相关联的角色：悲伤的母亲（安妮）、分离的父亲（史蒂夫）、局外人（查理）、尴尬的少年（彼得）。公平起见， 世袭的 人物确实很复杂；它们不是由一个属性定义的。然而，就讲故事而言，熟悉的原型将影片连在一起并让观众保持参与。相比之下， 盛夏的 字符不太容易访问。在这里，他者是一个完整的社区；人们不能完全确定他们的动机。
至于主要的旅行者群体，阿斯特让丹妮和克里斯蒂安（杰克雷诺饰）成为典型的年轻夫妇；至少在表面上有相关问题的角色。他们的复杂性由他们的同伴和主人揭示，所有人都不能轻易归类，特别是乔什（威廉杰克逊哈珀）和佩尔（维尔海姆布洛姆格伦）。在一部 80 年代的恐怖电影中，乔什可能是象征性的黑人，一个与文化陈词滥调相关的角色。但在 盛夏 , Josh 是他自己的人，一个在瑞典努力推进他的论文研究的美国黑人。与此同时，佩尔表面上温和善良，但他的结局并不明朗，至少在影片的大部分时间里是这样。
相关：A24 的最佳恐怖电影，排名
相比之下 遗传 , 盛夏的 声音设计和跳跃剪辑更加微妙。 Aster 的 2018 年电影包含一个合成器为主的音乐主题，以强调内在的恐惧，而这部瑞典电影在开场时使用了无伴奏合唱，并在后来的场景中播放。简而言之， 盛夏的 声音设计——歌唱和呻吟——自始至终都更加有机。此外，至少有两个跳跃剪辑将角色从一个位置无缝地传送到另一个位置，而他们的姿势保持不变。当主要人物到达瑞典时，图像甚至被颠倒了。 Aster 的视觉设计融入了角色对现实的感知，并表明“眼不见心不烦”的概念不一定适用于极度悲伤的时刻。
为什么世袭是更好的电影
遗传 比 盛夏 ;它是为主流成功而设计的。鉴于以家庭为主题的故事情节， 遗传 从根本上讲是相关的，即使中心人物并不代表各种人口统计数据。总的来说，这部电影利用了传统类型的比喻并保持了稳定的节奏。加， 世袭的 最令人震惊的时刻颠覆了预期：埃斯特杀死了一个看似主角的人（查理），随后将她的断头用作情节装置。 遗传 逐步走向令人不安的结论，一个提供结束和明确答案的结论。作为第一次观影体验， 遗传 是更好的电影。
这并不是说 盛夏 其结论存在严重缺陷或含糊不清。节奏可能会让一些观众望而却步，而其他人可能会欣赏缓慢的燃烧；越来越恐惧的感觉。 盛夏 感觉不像 长的 不管是什么电影，但开场确实拖延了它的阐述和沉重的主题。然而 遗传 等一下显示尸体， 盛夏 在几分钟内显示尸体。这确立了丹妮的创伤，以及她在前往瑞典之前几乎没有时间处理悲剧的事实。
不出所料， 盛夏的 第一幕的场面调度包括引人注目的复活节彩蛋，特别是一幅画 - 描绘了一个带着熊的加冕女人 - 在丹妮睡觉时挂在她身上。当然， 盛夏 以丹妮的加冕礼和她男友的熊皮惨死而告终。因此，Aster 本质上是通过预示特定图像来招致各种解释。全面的， 盛夏 是一部很棒的电影，值得反复观看，但它更适合影迷而非休闲电影观众。
有人可能会争辩说 盛夏 成功地建立在 Aster 引入的主题之上 遗传 .但是，由于主题链接太多， 盛夏 感觉少了 原来的 比 遗传 .几乎就像 Aster 一样 世袭的 成功设计安全模板 盛夏， 以避免所谓的“二年级低迷”并取悦主流和艺术人群。尽管如此，它仍然是一位经验丰富的电影制作人的第二部长片，具有独特的电影声音。
下一步：Midsommar 的结局解释：发生了什么及其真正含义