苏活区的最后一夜 违背了埃德加赖特执导的怀旧作品的期望，突出了庆祝过去的阴暗面 - 审视时间的望远镜如何最大限度地减少有毒的男性行为。很长一段时间，埃德加赖特演奏他的 苏活区的最后一夜 靠近胸部的卡片，甚至预告片都没有透露关于主题和情节的宝贵信息。这部备受期待的心理惊悚片伪装成（有意地公开了）一封写给 1960 年代伦敦的情书，托马辛·麦肯齐 (Thomasin McKenzie) 饰演的艾莉 (Ellie) 在过去和现在之间来回穿梭。
拥有在精神上重温历史事件的不可思议的能力， 苏活区的最后一夜 的艾莉 (Ellie) 从康沃尔 (Cornwall) 的乡村气候搬到令人麻木的喧嚣伦敦学习时尚。一到那里，她就开始体验 安雅·泰勒-乔伊的桑迪 ，她在 1960 年代中后期租用了她的同一张床。随着 Ellie 的幻想变得越来越令人不安， 苏活区的最后一夜 同行进入视野。
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从表面上看，埃德加赖特的霓虹灯笼罩的故事（与克里斯蒂威尔逊 - 凯恩斯合着）是一个迷人的血腥旅程，无疑会有一些人问，' 而且你确定这是制作僵尸肖恩的人...... ？ ’但明亮的灯光和古装只是掩饰 苏活区的最后一夜 真正的主题 - 有毒的怀旧和有毒的男人。
埃德加·赖特 (Edgar Wright) 在 Soho 的最后一夜颠覆了对好莱坞的怀旧之情
埃德加赖特明智地让观众联想到他们自己的预发布期望 苏活区的最后一夜 - 其中很多都大错特错。早期的图片和海报展示了霓虹灯的浮华，而选角公告则承诺了一个融合了新鲜人才和电影传奇的合奏。已经确认为恐怖，重点 苏活区的最后一夜 以 1960 年代为背景的营销方式给人留下了一种半笨拙的伦敦佬的印象—— 热血警探 与甲壳虫乐队和蜂箱。预告片进一步展示了埃德加赖特的大骗局，揭示了艾莉是 1960 年代文化的狂热爱好者，对一个巨人感到敬畏 霹雳弹 她第一次穿越时空时的海报。尽管宣传片让我们瞥见了 苏活区的最后一夜 在凶残的恐怖中，暴力的背景始终被隐藏起来，但即使是万圣节上映也嘲笑了恐怖光谱中较轻的一端。
事实证明，这是设计使然——因为对于所有离奇的舞蹈动作和时尚达人的幻想， 苏活区的最后一夜 Edgar Wright 和 Krysty Wilson-Cairns 不是在颂扬过去——这是对我们善变的人类记忆如何倾向于忘记黑暗部分的严厉批评。托马辛·麦肯齐 (Thomasin McKenzie) 饰演的艾莉 (Ellie) 年仅十几岁，但她对 1960 年代怀有深深的亲切感。显然，她不在那里，但通过标志性歌曲、经典电影和流传下来的故事的混合，艾莉为自己描绘了一个摇摆不定的六十年代的美好心理形象。与现代格格不入的艾莉怀念过去，似乎觉得如果她出生在那时，一切都会好起来，而不是现在。
艾莉的 苏活区的最后一夜 人物代表了很多落入怀旧诱人陷阱的人。无论是那些亲身经历过的人的故事，还是关于留着碗口的利物浦人弹奏曲调的电影，流行文化都有一种过滤掉 1960 年代丑陋面孔的不可思议的本领——电影尤其如此对此感到内疚。好莱坞喜欢重温过去（此时有些人可能称之为不健康的痴迷），但通常会呈现出对当前时代的净化变化。电影将愉快地重新审视汽车、服装和文化，以强化观众的“” 我 在过去的美好时光... '心态，但就像说出这种话的复古辩护者一样，好莱坞的落后镜头是玫瑰色的，俯瞰荆棘变得太容易了。
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昨晚在 Soho 的怀旧评论解释
如果艾莉代表社会对怀旧的热爱， 苏活区的最后一夜 是一面巨大的黑色镜子，揭示了黑暗和令人不安的真相。 Ellie 扮演 Sandie 时的第一次嬉戏是她所希望的一切——鸡尾酒、浪漫和 Cilla Black——但她很快就体验到了伦敦阴暗的一面。从男人在夜总会里斜眼到可以想象到的最恶劣的虐待， 苏活区的最后一夜 桑迪的倒叙对 1960 年代盛行的厌女症进行了尖锐的评论。作为一名梦想成为明星的天才歌手，桑迪被 Soho 的无名人群物化和贬低，然后被她掠夺性的男友杰克（一反常态的威胁马特史密斯）操纵和利用，直到她以前的角色所剩无几。不久之后，她充满希望的笑容被绝望的绝望所取代，而每当睡眠招手时，艾莉夜以继日地渴望重温桑迪的记忆，却被恐惧和焦虑所取代。
尽管埃德加赖特本可以很容易地就种族歧视或恐同症发表类似的声明——这本身就是一个令人沮丧的现实—— 苏活区的最后一夜 选择有毒的阳刚之气作为戳破 1965 年怀旧气球的别针。目睹 Sandie 的创伤如此彻底地粉碎了 Ellie 为自己建立的 1960 年代幻想，并且 苏活区的最后一夜 迫使观众质疑他们是否会经历类似的时间旅行回到他们选择的十年 - 咆哮的二十年代的纽约，1980年代的洛杉矶，摄政时期的英格兰等......怀旧是否如此熟练地阻止了社会缺陷' 回到我们的时代更好 '从来没有，也从来没有，是真的吗？
苏活区的最后一夜 当然是这么想的。尽管桑迪的故事本身就令人痛心， 苏活区的最后一夜 1960 年代的连续剧揭示了更深层的污垢和污秽暗流，证明安雅·泰勒-乔伊的性格绝非孤立案例。当桑迪跳完羞辱性的“木偶”舞后冲到后台时，她路过其他被剥削的女孩，这些女孩正在遭受殴打、掠夺或吸毒来应对。当艾莉翻阅现在的新闻文章时，她唯一的盟友约翰震惊地发现伦敦在 1960 年代有如此多的女性谋杀受害者，她承认，“ 妈的，这才一年？！ ’他的反应变成了对有多少受害者被卷入流行文化的强烈认识。甚至前面提到的 霹雳弹 海报——肖恩·康纳利 (Sean Connery) 的巨幅形象被四个衣着暴露的“邦女郎”包围——凸显了 1960 年代女性物化的常态化程度。当艾莉重新聚焦她怀旧情结的镜头时， 苏活区的最后一夜 邀请观众调整自己对过去的看法。
为什么昨晚在 Soho 模糊了过去和现在
烟雨之中 苏活区的最后一夜 对电影怀旧成瘾的解构，艾莉/桑迪二元性也暴露了现代社会的缺陷。埃德加·赖特 (Edgar Wright) 在过去和现在之间翻转的叙事手法对每个时期进行了比较——尽管 1960 年代的时间线肯定更令人恐惧，但 2020 年代却很难掩饰自己的荣耀。艾莉一踏上理想主义的脚步进入伦敦，就被一名对她的身体发表评论的邋遢出租车司机盯上了，这让年轻的学生立即在附近的一家商店寻求庇护。在不久之后的俱乐部场景中，她被告知“ 玩游戏 ' 由希望进行连接的新生狂欢者。面对 2020 年代的伦敦对 Ellie 是否比 1960 年代的 Sandie 更安全的问题， 苏活区的最后一夜 表明几乎没有分离。
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苏活区的最后一夜 独特的双时间线 噱头允许后见之明，因为艾莉的时代揭示了 Soho 丰富多彩的居民对五年后的 1960 年代的感受。赖特和威尔逊-凯恩斯的剧本再一次对现在和过去几乎都是诅咒。 Carol（Ellie 在 Toucan 的老板）描述了她所在机构的“ 美好的时光……笑声，每一个流氓，每一个铜，每一个红脸的郁金香 .'尽管比 Ellie 更接近 1960 年代（虽然还不够大，无法亲身感受摇摆不定的六十年代），但 Carol 显然对伦敦的过去持有类似糖衣的看法，随便提到知名的黑帮，好像她对这实际上意味着什么已经麻木了。
与此同时，特伦斯·斯坦普饰演的林赛（他的朋友们都称他为“Handsy”）不断地缠着艾莉——无论是在工作中还是在大街上——故意说些粗话，比如，“ 我以认识这里所有的漂亮女孩为己任 .'林赛最终被揭露为一名试图帮助 Soho 受剥削女孩的前警官，但尽管他主要是一个“好人”，但他对女性的有害态度使 1960 年代的精神在现代依然鲜活。像卡罗尔这样的人似乎很乐意放过这个怪人，接受“当时的情况就是这样。”
Last Night In Soho 的结局是否找到了一种更健康的怀旧方式？
苏活区的最后一夜 可能代表了对电影怀旧的暗杀，但艾莉的最后一幕至少提供了一种更健康的方式来欣赏过去。在重述桑迪的创伤并在满是性犯罪者腐烂骸骨的房子里险些死里逃生之后，观众可能已经预料到了 苏活区的最后一夜 艾莉将回到相对安静的康沃尔郡结束。如果她有，很少有人会责怪她。反而， 苏活区的最后一夜 结尾表明艾莉成为了大学时装秀的明星，克服了她令人不安的经历，以纪念她最初搬到伦敦的原因（也许还能找到不那么恐怖的地方居住）。
更令人惊讶的是，Ellie 的服装设计仍然是她在那些夜间旅行中设想的 1960 年代风格的 Sandie 服装。尽管巨大的创伤激发了她在 T 台上的胜利，但 Ellie 仍然忠于她的复古概念，作为临别镜头，她甚至从镜子的反光中瞥见 Anya Taylor-Joy，与差点杀死她的女人分享俏皮的微笑.再一次，在过去 110 分钟内发生的一切之后，观众可能已经预料到她会回避 1960 年代，但 Ellie 显然处于更强大的位置 苏活区的最后一夜 结束。她拥有一段健康的恋爱关系，外婆脸上常挂着微笑，并且不再被 Jocasta 令人讨厌的欺凌所累。
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也许 苏活区的最后一夜 结局指向一种更健康的怀旧方式。艾莉 (Ellie) 接受了 1960 年代的积极方面——服装、艺术、充满希望的小明星——但她不再对被时间遗忘的恐怖事物一无所知。通过放弃认为她应该活在 1960 年代而不是 2020 年代的错误观念，艾莉终于在当下找到了属于自己的位置。
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